Mengapa Kita Perlu Belajar Musik???

Belajar/kursus musik – entah itu memainkan instrumen ataupun menyanyi – adalah proses seumur hidup. Namun anda tidak akan pernah menyesal melakukannya. Mengapa?

1. Bermusik meningkatkan kecerdasan anda.
Berbagai studi yang mempelajari dampak musik terhadap otak manusia membuktikan bahwa siswa yang aktif bermusik memiliki prestasi yang relatif lebih baik di sekolah dibandingkan dengan rekan-rekan mereka yang tidak belajar musik. Para peneliti mengatakan bahwa bermusik meningkatkan IQ, kemampuan baca anak serta merangsang perkembangan bagian-bagian tertentu dari otak. Bagi orang dewasa, bermusik membantu meningkatkan kewaspadaan dan membuat otak lebih aktif sehingga memperbaiki daya ingat.

2. Belajar musik mengajarkan disiplin.
Belajar atau kursus musik – khususnya bermain alat musik – merupakan sebuah proses tak berkesudahan. Salah satu kualitas musisi yang berhasil adalah kedisiplinan. Anda perlu memiliki sikap disiplin untuk bisa menguasai alat musik yang anda pelajari. Bukankah modal utama menjadi musisi handal adalah latihan, latihan dan latihan ?

3. Memainkan Alat Musik Mengusir Rasa Stres
Kita semua pasti sependapat bahwa “mendengarkan” suara musik mampu mengusir rasa stress dan penat. Nah, “memainkannya” berdampak lebih dari itu: ia mampu menciptakan kebahagiaan, bahkan mampu menenangkan jiwa dan pikiran anda !!!

4. Bemusik menciptakan Kebanggaan dalam Berprestasi
Saat kita baru mulai belajar musik – atau katakanlah belajar memainkan lagu – bisa jadi dapat membuat frustasi. Namun saat kita menguasainya, kepuasan yang dirasakan tak ternilai harganya. Tidak perduli betapapun sederhananya sebuah lagu, anda tidak akan melupakan saat-saat anda menguasainya: sebuah momen penting karena Anda telah maju selangkah dalam mencapai tujuan anda, dan tentunya suatu prestasi yang patut dibanggakan bukan?

5. Bermusik itu Menyenangkan !!
Belajar musik memang butuh kerja ekstra keras, namun sekaligus juga menyenangkan. Bayangkan kegembiraan saat anda berhasil menguasai sebuah lagu tertentu dan mendemonstrasikannya didepan teman-teman dan keluarga anda. Atau, mungkin musik bahkan bisa menuadi profesi anda? Menjadi profesi atau tidak, bermusik jelas akan memperkaya hidup anda !!!

Belajar Gitar: Cara Membaca Tablature

Guitar lesson on this session is how to read guitar tablature. For easy of learn this lesson, I add with mp3 that you can hear for the example. You can find the download links at the end of this article. I try to explain with my version in Bahasa Indonesia, cause the reference about this lesson is very less in our language. Finally I said thanks for visiting my blog. Selamat belajar gitar.

Tablatur adalah tipe notasi nada yang digunakan pada instrumen musik berdawai. Pada tablatur gitar terlihat ada 6 garis yang menunjukkan jumlah 6 senar pada gitar. Senar pertama (senar nada e tinggi) terletak pada garis paling atas, dan senar 6 (senar nada e rendah) terletak pada garis paling bawah. Tuning setiap senar dituliskan pada sisi sebelah kiri setiap garisnya. Angka yang terdapat di dalah garis menunjukkan nomer fret yang dimainkan. Arah membacanya dari kiri ke kanan. Lihat gambar 1

Gambar 1

E----------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------
D-----------2----------------------------------------------
A-------2--------------------------------------------------
E---0------------------------------------------------------

Memainkan tablatur pada gambar 1, kamu akan memetik senar 6 tanpa menekan fret dengan nada E, lalu fret 2 di senar 5 yang bernada B, kemusian memainkan nada E pada senar 4 dengan menekan fret ke-2 di senar 4. Perbedaan tablatur dengan notasi standar adalah pada tablatur kita tidak akan mengetahui berapa lama waktu yang diperlukan untuk menahan nada tertentu sehingga bila kamu memainkan tablatur minimal kamu harus mendengarkan lagu aslinya.

Gambar 2 dibawah ini menggambarkan sebuah chord E Major. Untuk memainkannya kamu harus meletakkan jari-jarimu pada posisi yang tepat dan petik keenam senar secara bersamaan atau dengan kata lain “digenjreng”

Gambar 2

E----0-----------------------------------------------------
B----0-----------------------------------------------------
G----1-----------------------------------------------------
D----2-----------------------------------------------------
A----2-----------------------------------------------------
E----0-----------------------------------------------------

Beberapa Istilah yang digunakan pada tablatur

1. Hammer-ons

Hammer-ons dimainkan dengan cara memetik sebuah nada kemudian dilanjutkan dengan memukul fret lainnya (hammering on). simbul yang digunkan adalah huruf “h”. nada yang kamu petik pertama diletakkan sebelum simbul “h” dan nada yang di “hammer” diletakkan setelah tanda “h”. hammer ons digambarkan seperti gambar 3.

Gambar 3

 

E----------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------
G---------------------7h9----------------------------------
D----------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------

2. Pull-offs

Pull-off dimainkan dengan cara memetik nada dan pada saat jari masih menekan/menahan senar dilanjutkan dengan memetik nada dengan nada lebih rendah. Simbol yang digunakan pada tablatur menggunakan huruf “p”. dapat dilihat pada gambar 4

Gambar 4

E----------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------
G---------------------9p7----------------------------------
D----------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------

3. Bending, Releasing, and Vibrato

Simbol yag digunakan pada bending adalah menggunakan huruf “b” dan sering juga menggunakan karakter “^”. Bending dilakukan dengan menekan senar dan menarik senar supaya terbentuk nada dengan pitch lebih tinggi. Nada yang lebih tinggi tersebut dinamakan nada target. Nada target ini didapat agar sama dengan nada yang tertulis pada fret setelah simbol “b”. misal 7b9, kita pertama memetik nada pada fret 7 lalu ditarik sampai nada target yang sama dengan nada yang dipetik pada fret 9.

Releasing adalah kebalikan dari bending, setelah nada target pada bending didapat dilakukan pelepasan tarikan senar sampai mencapai nada target release yang dituliskan setelah simbol “r”.

Vibrato “~” terbentuk bila kamu menggiyangkan jarimu di atas fret dan membentuk suatu nada yang “berdenyut”. Simbol “~” bisa ditemukan setelah nada yang akan menggunakan efek vibrato

Gambar 5 Contoh untuk bending, releasing, dan vibrato.

Gambar 5

E----------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------
G---------------------7b9r7---7~---------------------------
D----------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------

5. Sliding

Simbol yang digunakan pada slide adalah simbol slash “/” atau “\”. Terdapat dua jenis slide yaitu slide up “/” yaitu dilakukan slide ke nada target yang lebih tinggi dan silde down “\” yang merupakan kebalikan dari slide up. Pada gambar 6 terlihat bagaimana memainkan slide pada fret 7 kemudian dilakukan slide up ke fret 9 dan kemudian dilakukan sebaliknya ke fret 7

Gambar 6

E----------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------
G---------------------7/9\7--------------------------------
D----------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------

6. Tapping

Tapping di simbolkan dengan huruf “t” dan kamu dapat melalukan tap pada nada yang diikuti dengan simbol “t”.

Belajar Gitar: Fretboard / Fingerboard

Berikutnya kita akan mempelajari fretboard atau papan fret dimana jari kita menekan senar sehingga dapat menghasilkan nada-nada yang berbeda. Sebelum kita lebih lanjut mempelajari chord ataupun belajar main melodi kita harus terlebih dahulu mempelajari fretboard, karena kita harus tahu nada-nada yang akan kita tekan di fretboard.
Nada pada fret berjalan secara Chromatic.Setiap fret pada fretboard bernilai setengah nada misalnya kita memetik senar lepas pada senar 1 yang bernada e maka bila kita menekan fret 1 senar 6 dan memetiknya akan berbunyi nada f, fret 2 nada f# dan seterusnya g, g#, a, a#, b, c, c#, d, d#, e. Kecuali b dan e semua nada memiliki tanda kres (sharp) karena e ke f dan b ke c berjarak setengah (half step) sedangkan nada lainnya sepert a ke b atau F ke G berjarak 1 nada (whole step).

Fretboard pada tuning standar

Belajar Gitar: Tuning/Tala/Stem Gitar

Tuning merupakan proses menentukan frekuensi standar dan menyelaraskan frekuensi antar senar pada alat musik berdawai contohnya gitar. Pada gitar proses ini dilakukan dengan mengatur ketegangan senar melalui pemutar (tuning machine) yang ada di kepala (Head) gitar. Tuning standar pada gitar yaitu E-A-D-G-B-e, untuk mendapatkan frekuensi yang standar misalnya A dapat dijadikan patokan sebuah garputala A atau dengan alat musik lain. Cara paling mudah dan paling praktis dengan menggunakan sebuah Chromatic Tuner elektronik.

Langkah-Langkah menyetem gitar (tuning standar)

1. Bunyikan Garpu Tala nada A 440 Hz dan tempelkan gagangnya pada badan gitar sehingga terdengar nada A. Tekan fret 5 senar 1 (paling tipis) samakan nadanya bila belum kencangkan/kendurkan senar. Petik lagi untuk mengecek apakah nadanya sudah sama atau belum
2. Setelah mendapatkan nada yang sama kemudian petik senar 1 tanpa dipencet (open string). secara bersamaan petik senar 2 di fret 5, samakan suaranya.
3. Petik senar 2 tanpa pencet kemudian petik senar 3 di fret 4 samakan suaranya
4. Petik senar 3 tanpa pencet kemudian petik senar 4 di fret 5 samakan suaranya
5. Petik senar 4 tanpa pencet kemudian petik senar 5 di fret 5 samakan suaranya
6. Petik senar 5 tanpa pencet kemudian petik senar 6 di fret 5 samakan suaranya
7. Penyeteman selesai

Kelemahan cara ini kemungkinan adanya penyimpangan nada di senar 3,4,5,dan 6 karena senar tersebut tidak diselaraskan langsung dengan senar 1.
Langkah diatas sangat mudah, tapi bagi gitaris pemula menyetem gitar manual merupakan pekerjaan yang susah tapi itu dapat diatasi dengan rajin berlatih menyetem sehingga tahu gimana sih suara 2 buah senar yang dibunyikan bersamaan itu memiliki nada yang sama, selain itu juga dapat digunakan untuk melatih pendengaran kita temtang karakteristik nada-nada.

Tips Merawat Gitar

Bersih Senarku
Setelah bermain, senar gitar anda akan terkena keringat, kotoran, dan lain lain. Apabila tidak dibersihkan, inilah yang akan menimbulkan karat, dan karat inilah yang akan mengkikis habis fret anda.
Senar bisa dibersihkan dengan cara dilap dengan bahan kaos, bila perlu dibasahi dengan cairan string cleaner. Bersihkan seluruh bagian senar (permukaan atas & bawah).


Rumah Gitarku
Pastikan gitar anda mempunyai “rumah” untuk melindunginya dari udara kotor diluar, dan dari benturan, Baik softcase maupun hardcase. Softcase lebih ringan dan mudah untuk dibawa kemana mana, sedangkan hardcase melindungi total dari benturan. tergantung pilihan anda.
Selalu simpan gitar anda dalam case apabila tidak dimainkan.

Gitarku Mandi
Seperti kita, gitar juga perlu mandi. Bukan berarti dibawa ke kamar mandi lalu disiram, cukup di’lap saja dengan bahan kaos, baik body, neck, apalagi bagian pickup dibawah senar yang pastinya susah dibersihkan debunya (untuk ini bisa gunakan kuas cat), pokoknya sampai kinclong lagi. Bila perlu, gunakan cairan guitar polish.

Mengganti Senar
Jika senar anda sudah berkarat, ganti! jika tidak, bukan hanya tidak enak dimainkan, tapi warna suaranya juga menjadi nggak karuan, dan merusak fret gitar.. belum lagi jari sakit euy!
Biasakan untuk mengganti senar gitar anda satu set, sekaligus 6! hal ini untuk mencegah belangnya warna suara antara senar baru dan senar lama. Jadi bila senar anda sudah lama dan putus salah satunya, disarankan untuk mengganti semuanya.
Memang jadi mengeluarkan duit lebih.. no pain, no gain!

Bersihkan Fretboard
Fretboard, adalah tempat bersarangnya daki daki dan keringat hasil olahan badan yang disalurkan dan dikeluarkan lewat jari jari yang menekan senar. Jika dibiarkan terlalu lama, bisa manjadi kerak. Jadi setiap anda mengganti senar, sekalian dong bersihkan fretboardnya.
Caranya pertama adalah kotoran tersebut harus dikerok menggunakan benda tumpul, yang paling mudah didapat tentu saja pick gitar. Lalu setelah bersih, dilap lagi dengan bahan kaos.

Masuknya Gitar Ke Indonesia

Masuknya Gitar di Indonesia

Penjajahan, selain menyisakan catatan kepedihan, juga seni. Salah satunya adalah dibawanya gitar oleh orang-orang Purtugis di sekitar abad ke-17.
Pada waktu itu sejumlah tawanan asal Portugis di Malaka dimukimkan oleh Belanda di kawasan berawa-rawa di Jakarta Utara, di sebuah kampung Tugu. Agar mereka tidak bosan, mereka menghibur diri dengan bermain musik. Nah, musik yang mereka gunakan saat itu adalah gitar. Konon, dari hasil pengenalan rakyat terhadap alat musik itu, lahirlah beberapa alat musik petik yang dimainkan untuk mengiringi lagu-lagu keroncong.
Ada 3 jenis gitar yang dimainkan para tawanan saat itu, yaitu :
1.Gitar Monica, yang terdiri dari 3 dawai
2.Gitar Rorenga, yang terdiri dari 4 dawai
3.Gitar Jitera, yang terdiri dari 5 dawai.
Dua abad kemudian gitar dan keroncong menjadi populer di kalangan bangsawan dan kemudian menyebar ke pelosok tanah air.

Sejarah Gitar

Sejarah Gitar
Banyak orang yang bisa memainkan gitar, namun sedikit yang mengetahui sejarahnya. Berikut kita akan melihat sekilas sejarah gitar dari masa ke masa. Sebenarnya sejarah gitar sangat panjang, namun mengingat ruang yang terbatas, wacana ini akan meninjau secara garis besar saja.

Pertama-tama: Dari Babilonia hingga Senar Enam
Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda.
Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.
Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.
Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick.
Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak.
Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar.
Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.
Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.

Jenis kayu pada pembuatan Gitar

Banyak macam kayu yang digunakan pada pembuatan gitar. Disini saya kan menjelaskan macam kayu yang sering dipakai dalam pembuatan gitar. Berikut ini adaah beberapa jenis kayu yang biasanya dipakai untuk membuat body gitar beserta karakteristik sound yang dihasilkan.

1. Alder

Kayu ini jenis kayu yang ringan dan memiliki sound yang warm. Kayu ini biasanya digunakan untuk gitar vintage dengan 3 pickup. Tetapi pada dasarnya kayu ini kurang memiliki corak kayu yang indah, jadi pada penyelesaiannya sering menggunakan warna solid.

2. Basswood

Ringan dan memiliki karasteristik sound yang warm dan sangat mirip dengan alder.sound yang dihasilkan oleh kayu ini memang bagus, tnemun beberapa jenis kayu ini cenderung tidak memiliki kekerasan yang cukup , sehingga memerlukan perawatan khusus.

3. Poplar

Kayu yang ringan dan memiliki corak yang lembut ini sering di finishing dengan cara pengecetan. Kayu ini memiliki karakteristik sound yang sama dengan Alder dan Basswood.

4. mahogani

Jenis kayu ini memang cenderung berat dan keras dengan corak terbuka agak kemerah-merahan. Sound yang dihasilkan oleh jenis kayu ini cendeerung bright, sustain yang baik dengan attack yang kuat.

5. Ash

Bewarna terang dengan berat sedang dan corak kayu yang atraktif . memiliki karakteristik suara yang cenderung pada bright, namun punch pada nada bass.

Kayu ini biasanya dipakai untuk body Bass.

6. Maple

Indah, berat, dan sound yang tebal dan attack yang bervariasi. Bisa memperbaiki sound dari kayu yang berkarakter tumpul dengan melapisnya dipermukaan body.

Jenis-jenis Efek Gitar bila dikategorikan(ada berbagai sumber kategori disini) menurut suara yang dihasilkan meliputi:
1. Efek dinamik: berlaku untuk apapun yang mempengaruhi volume gitar dalam jangka waktu tertentu. Macam-macam efek yang masuk kategori ini: Kompresi, Efek noise gate, Envelope shaping, Tremolo
2. Efek distorsi: adalah suara dari ampli valve, pedal overdrive dan berbagai efek ‘tube emulator” untuk membentuk suara suara yang lebih agresif. Macam-macam efek yang masuk kategori ini: Overdrive, Distorsi, Fuzz
3. EQ dan efek filter: menyaring dan mereproduksi kembali kualitas nada. Macam-macam efek yang masuk kategori ini: Wah-wah, Equaliser grafik, Equaliser parametric, Efek Dynamic filter, Tone control, Talkbox
4. Efek modulasi: berhubungan dengan pengubahan titi-nada(pitch), suara naik/turun, melengking dst. Macam-macam efek yang masuk kategori ini: Chorus, Phaser, Flanger, Ring modulator, Octaver, Pitch shift, Harmoniser, Doubling

Cara Cerdas Mengurutkan Efek- Efek gitar

Efek merupakan salah satu fenomena menarik dalam memainkan gitar. Tidak perduli habis uang berapa efek-efek gitar Anda, banyak atau sedikit, Anda akan mendapat nilai lebih dengan menginvestasikan waktu untuk mempelajari bagaimana cara terbaik agar efek-efek ini dapat bekerjasama, dan bagaimana agar efek-efek Anda dapat mewujudkan sound yang ada dikepala Anda. Berikut merupakan info untuk memulai.

Gain Related Effects
Dalam sebuah rangkaian efek terdapat gain related effects, yang mana akan meng-clipping gelombang suara yang memasuki efek itu. Efek-efek ini berkisar antara Overdrive ringan, Fuzz, sampai terasa penuh/tebal (Distortion).

Pre-Gain Effects
Pre gain effect merupakan efek-efek yang ditaruh sebelum efek-efek yg meng-clipping sinyal. Efek-efek ini menyangkut: Utillity Effects (seperti Tuners Pedal atau Metronome), Filters (seperti Wah-Wah, Envelope Filters atau Sequential Filters), Dynamic Controllers (atau Compressors), dan Intelligent Processors (seperti Harmonizers, Pitch shifter atau Whammy).

Compressors memperkuat sinyal. Mereka akan membuat sinyal menjadi “fat” sebelum masuk ke gain related effects. Compressors akan membuat sinyal menjadi seimbang untuk eksekusi. Seringkali filters mengubah sinyal dan dinamikanya. Oleh karena itu sebaiknya diletakkan sebelum sinyal mengenai overdrive atau distortion. Jika Anda menaruh Harmonizer sesudah Fuzzbox, Converter Harmonizer itu, yang seharusnya sudah ribet mengunyah sinyal analog (ke – digital dan digital – ke – analog). Sinyal akan keburu terkotori /wet untuk di-convert, harmonizer juga akan bingung ada apa dengan sinyal clean-nya??!!

Post Gain Effects
Kategori ini menyangkut, time-based modulation effects (seperti Flangers atau Chorus,), pure time-based effects (seperti Reverbs atau Delays) dan utility effects yang lain (seperti Noise Gate). Karena Noise Gates bertujuan awalnya untuk membuang humming (desis) dari level high gain, maka efek itu sebaiknya diletakkan pada posisi post gain. Sebaliknya untuk Flangers atau Delays jika diletakkan pre-gain akan menjadi muddier tone, masked tone.

Diagram di bawah memperlihatkan rangkaian efek standar. Jika Anda akan menaruh beberapa efek-efek gain related/clipping devices, alangkah baiknya bila meletakkan lower gain sebelum yang higher gain, ini akan mencegah noise menjadi lebih tinggi, dan mencegah feedback yang squealing, dan mencegah compression negatif hasil dari bertumpuknya berbagai macam level gain.

Note: Gitar => Utility effects => Filters => Dynamic controllers => Gain => Time Based modulation => Pure Time Based => Amplifiers.

Ring Modulators, Volume Pedals, Equalizers, Phasers, Splitters, atau Clean Gain Booster dapat diposisikan pre-gain ataupun post-gain. Mereka akan tetap bekerja dengan baik di posisi manapun.

Harap diperhatikan, ini hanyalah pegangan yang umum. Jika berpikir model rangkaian lain akan lebih Anda suka, coba saja. Kenapa tidak bereksperimen? Misalkan, coba letakkan pedal Whammy sesudah gain effects dan rasakan seberapa gendut digital output yang dihasilkan. Atau Reverb dengan spring mode sebelum gain effects, akan menghasilkan Reverb a’la jadul. Juga perhatikan pengalokasian efek-efek Anda. Tidak harus berjejer agar board Anda tidak menjadi terlalu memanjang. Letakkan pada posisi yang efisien dan Anda sukai, baru di hubungkan satu sama lain sesuai keinginan Anda. Selamat mencoba …

Meningkatkan Performa Bass Guitar

Dengan langkah-langkah berikut ini, mudah2an bs meningkatkan instrumen bass anda.

1. Ganti senar: senar adalah sumber bunyi dari sebuah bass. Kalau senarnya jelek, tentu susah mendapatkan suara yg bagus. Sebagus/mahal apapun bassnya, kalau senarnya sudah mendem ("mati") pasti suaranya jadi jelek.

2. Kenali karakter bass kita, apakah cenderung treble, middle, atau ngebass (low). Dari sini titik acuan kita. Kalau soundnya tidak sesuai dengan keinginan kita, coba koreksi dengan tone control/equalizer.

3. Banyak sekali faktor yg mempengaruhi suara bass, mulai dari senar, pickup, kayu body, neck & fingerboard.
Coba kenali karakter masing2, misal pengaruh jenis kayu, jenis pickup, dll.
Dari situ kita bisa menentukan mana yg harus dimodifikasi.

Chain audio sebuah sound bass sbg berikut
Senar->Pickup->Preamp/Tone Control->Connection Cable->Amplifier
Nah,tinggal pilih aja mana yg mau di mod.

Senar Bass

Tips Senar Bass

Beberapa metode di bawah ini mungkin bisa memberikan masukkan bagi anda tentang senar bass dan perawatannya agar instrument bass anda tetap nyaman dimainkan.

A. MEMBUAT SUARA STRING LEBIH SUSTAIN
String, dalam jangka waktu tertentu mengalami perubahan fisik maupun perubahan kualitas. Hal ini dipengaruhi oleh beberapa faktor antara lain;

1.Kelembaban Udara (Humidity)
2.Kebersihan jemari anda
3.Lifetime

Sebagai langkah untuk menghemat pengeluaran anda, atau jika anda ingin mengganti string hanya karena alasan sustain dan lifetimenya sudah kadaluwarsa, cobalah beberapa langkah di bawah ini. Mungkin hasilnya tidak seperti sustain string baru, namun cukup bisa memberikan perbedaan yang berarti.

1. Lepas semua string instrument bass anda mulai string terbesar (E untuk bass 4-string), string terkecil (G), kemudian kedua string A & string D.
2. Rebus string beberapa menit ke dalam air mendidih yang telah dicampuri larutan cuka secukupnya.
3. Pasang kembali dan anda akan mendapatkan string mempunyai sustain yang lebih baik. Silahkan coba jika anda ingin mendapatkan hasilnya.

B. MENYETEL STRING
Mungkin selama ini anda tidak memperhatikan bagaimana jarak string itu bisa mempengaruhi kenyamanan alat musik anda. Langkah-langkah berikut ini saya ambil dari artikel di internet yang mungkin juga bermanfaat bagi anda.
JARAK NUT TERHADAP SADDLE
Jarak Nut terhadap Saddle akan mempengaruhi intonasi string. Maksudnya jika kita mainkan open string sudah seharusnya pada fret ke-12 dan fret ke-24 mempunyai pitch 1 dan pitch 2. Atau mengeluarkan nada yang sama. Tidak boleh terlalu tinggi, atau terlalu rendah walaupun itu hanya sedikit sekali.
Jika fret ke-12 dibunyikan pitch nya terlalu tinggi, kendorkan string kemudian kencangkan skrup saddle agar string bisa terbentang lebih panjang. Atur hingga intonasi nya sesuai. Gunakan chromatic tuner untuk mengatur intonasi ini.
Perlu diperhatikan bahwa intonasi ini sangat dipengaruhi oleh ukuran string yang anda gunakan. Jadi sebelum anda mengganti string, pastikan ukuran (diameter) string sama. Jika tidak anda harus menyetel seperti langkah-langkah di atas.
JARAK NUT DARI FRETBOARD
Pada fret ke-1, jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan fretboard seharusnya 1,5mm. Jika tidak atur ketinggian Saddle dan Nut terhadap permukaan Fretboard.
JARAK STRING TERHADAP FRET KE-7
Pada fret ke-7 (di atas besi fret ke-7) jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan paling atas fret ke-7 seharusnya 1,5mm – 2mm. Jika tidak atur posisi trust-rod apakah Neck perlu disetel cembung atau cekung. Pemutaran sekrup trust-rod tidak boleh lebih dari 1/8 putaran untuk sekali putar !!!
JARAK STRING TERHADAP FRET KE-24
Pada fret ke-24, jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan atas fret ke-24 seharusnya 2,5mm. Jika tidak atur posisi ketinggian saddle secukupnya. Sebelum memutar sekrup saddle dengan kunci L, kendorkan dahulu string agar bridge tidak tergores karena pergerakan sekrup (kaki) saddle.

Linking Park: Ternyata 2 Kali Ganti Nama

Meski bukan Pioneer, kemunculan band Nu Metal yang satu ini seakan menjadi gebrakan tersendiri. Ditengah monopoli lagu-lagu Limp Bizkit, Korn dan sebagainya yang lebih dulu familiar, band ini mampu mengimbangi dengan karakter musik yang segar, dengan lirik-lirik keputus asaan, Yup, siapa lagi kalo bukan Linking Park.
Sebelum dikenal dengan namanya sekarang, band ini pernah dua kali berganti nama. Nama pertama yang menjadi cikal bakal mereka adalah "xero". sayangnya, nama ini terkendala karena ada band yang menggunakannya. Kesepakatan antar personil, mengubah nama band mereka menjadi "Hybrid Theory". Melalui nama barunya ini, Linking Park, memulai debut pertama mereka dengan mengeluarkan sebuah EP (Mini album) yang hanya diproduksi 1000 keping pada tahun 1999.
Sayangnya seperti kasus pertama mereka, nama Hybrid Teory rupanya sudah digunakan sebuah band asal wales. namapun kembali diubah dan dikenal sampai sekarang, "Linking Park". Pemilihan nama ini cukup unik karena diambil dari nama sebuah taman di Los Angeles, "Lincoln Park". Tahun 2000 adalah debut internasional pertama mereka. Berkat single "One Step Closer" dari pengembangan EP yang menjadi album Hybrid Theory, mampu mengguncang dunia. Perlahan tapi pasti nama LP kian dikenal seiring sering habisnya Cd mereka di toko kaset. ditengah padatnya proyek sampingan, LP mampu menelurkan 2 album hingga sekarang Meteora (2003) dan Minutes to Midnight (2006).

Awal dibentuk band yang digawangi Chester Bennington (vocal), Rob Bourdon (drum), Brad Delson (gitar), Dave "Phoenix" Farrell (bass), Joseph Hahn (turntable), Sampling dan Mike Shinoda (backing vocal, sampling, rap, keyboard, gitar), ini beraliran rock. Masuknya Joseph Hahn rupanya membawa pengaruh besar dan mengubah kiblat mereka menjadi Nu Metal atau RapCore.
Dibalik karakter music cadas dan penampilan yang sangar sang vokalis, Chester Bennington pernah melakukan hal paling romantic. Ketika ia masih belum setenar dan sekaya sekarang, ia pernah mentato bagian tunuhnya dengan tulisan sang istri (pertamanya), Samantha. Hal ini dimaksudkan sebagai mas kawin, karena Chester mengaku tak punya uang ketika itu untuk beli mas kawin. Hmmm... Bararti lebih mahal emas dong ketimbang pergi kebengkel tattoo... hehehe....

10 Gitaris Terbaik Indonesa

Penemu blodi solid gitar elektrik Lester William Polsfuss atau yang lebih dikenal sebagai Les Paul menghembuskan nafas terakhirnya di usia yang ke-94. Dikenal pada awalnya sebagai gitaris brilian, Paul mulai mentransformasikan kepiawaiannya bermain alat musin bersenar, dari gitar akustik ke elektrik dan menemukan rekaman multitrack. Lewat perusahaan gitar Gibson, pria bernama asli Lester William Polsfuss itu telah merilis Les Paul Goldtop, Les Paul Custom dan Les Paul Standard. Tiga edisi tersebut paling populer di seluruh dunia. Bermain jazz dan campuran rock dan country, pria itu membuat rekaman pertamanya pada 1936, dan pada 1938 hijrah ke New York untuk menjadi bintang di Radio-radio nasional.
Ya.... Ya..... itulah sekelumit prolog mengapa perlu untuk diketahui, karna kita juga punya gitaris hebat Indonesia yang perlu kita sanjung keberadaannya.
Berikut ada 15 gitaris di Indonesia yang menurut pustakamusik punya ciri, style, sound, berkarakter yang kuat dan piawai di panggung maupun studio.
1. Ian Antono

2. Andi Franzy
3. I Wawan Balawan
4. Tjahjo Wisanggeni
5. Dewa Budjana
6. Donny Suhendra
7. Eet Syachrani
8. Pay Siburian
9. John Paul Ivan
10. Totok Tewel
11. Abdee Negara
12. Tohpati
13. Irvan Sembiring
14. Rama Satria
15. Andra Ramadhan

Tips Mengasah Kemampuan Bermain Drum

Apa beda maen drum sama maen bola??? menurudku gak ada bedanya. Alasannya sama bermain, sama berkeringat, sama dalam satu tim, dan bisa di anggap sebagai olah raga juga. Jadi buatku bermain drum harus punya waktu latihan teratur, punya skill yang cukup, dan terakhir berada dalam tim yang disebut band. Jadi gak ada alasan kalau ada yang bilang bahwa main drum itu susah, ribet dan bikin capek. Main drum itu gak susah dan gampang asalll.... bisa dibikin sedang bermain. Caranya seperti apa berikut tipsnya......

 

Pertama:
Buat pemula coba mainkan drum di lagu yang paling kamu sukai dan coba berulang-ulang sampai bisa. Kalau kita main dengan senang pasti akan lebih enjoy dan ilmu bisa lebih banyak di serap. Jangan keburu nafsu main yang aneh-aneh..... mainkan aja musik favorit kamu sampai bener.

Kedua:
Mainkan teknik di lagu yang kamu sukai. Di drum kan banyak tekniknya mulai dari Sticking, fill in lakukan di lagu yang kamu suka meski tidak sama dengan lagu aslinya. Lakukan banyak improvisasi sampai mahir. Konsepnya bermain sambil belajar jadi gak ada beban dan hasilnya jelas lebih baik. Terakhir perbanyak referensi lagu tidak hanya satu genre saja seperti pop, rock, blues atau jazz.

Ketiga
Atur power, ini dilakukan kalau kamu pengen bisa tahan lama pas mainkan drum. jadi jangan langsung habiskan tenaga di lagu-lagu awal. sebab kekuatan gebugan drum bisa dirasakan langsung penonton. Jadi gunakan power pas saat penting seperti waktu fiil in.

Keempat
Latihan ruitin setiap hari: main drum sama dengan pisau, kalau gak diasah dan dipake tiap hari jadinya tumpul. sama juga sama kaki dan tangan yang pasti kaku kalo gak dipake latihan drum. Jadi kalo emang gak bisa gumpul main bareng latihan, Sticking aja sendiri pake drumped. kalo gak ada drumpet stik mainkan aja di meja ato tempat lainnya. Yang penting tangan terus gerak mainkan irama.

Kelima
Tidur cukup. Kalo yang ini mah hampir semuanya perlu sebab main drum butuh fisik yang prima. Biar fisik prima harus istirahat cukup, Dan itu harus tidur cukup. Jadi pastinya hindari begadang.

Keenam
Makan teratur dan jangan lupa vitamin. Personil band gak boleh sakit, apalagi kalo udah janji naik panggung. So pintar-pintar aja atur makan dan minum vitamin pas badan loyo.

Tips diatas ternyata gak susah dan siapa aja pasti bisa termasuk kamu yang sekarang lagi belajar main drum. Terakhir jangan lupa belajar dengerin metronome sebab tempo dari lagu yang dimainkan band berasal dari gebug-an drum. Jadi, biarpun tempatnya di belakang dan jarang kelihatan tapi fungsi drumer sangat penting lho...!!

Anatomi Gitar

Sebelum belajar Gitar, Anda harus terlebih dahulu mengetahui bagian-bagian dari gitar. Dibawah ini adalah bagian-bagian gitar:

Anda juga harus tahu bagaimana frets(kolom) dan string(senar) pada gitar (lihat gambar di bawah).
senar diberi nomor dari bawah keatas. Senar yang paling kecil adalah senar pertama, dan yang paling tebal adalah senar ke-6. Sebuah gitar di tuning standar EADGBE dari senar ke-6 sampai senar ke-1. Dengan kata lain Senar ke-6 = E rendah, Senar ke-5 = A, Senar ke-4 = D, Senar ke-3 = G, Senar ke-2 = B, Senar pertama = E Tinggi......

Lihat juga gambar dibawah ini bagaimana frets dinomori... Catatan: fret ke-0 adalah senar yang hanya dipetikkan saja tanpa memencet kolom.....

Rick Allen, Tetap Semangat Walau Hanya Satu Tangan

Ketika banyak orang yang sehat jasmani punya kesempatan lebih besar mengukir prestasi, seorang drumer tanpa tangan kiri bernama Rick Allen justru bisa menjungkirbalikkan pandangan semua orang yang berpikir bahwa bermain drum memang harus menggunakan dua tangan. Dia bisa menutup kekurangannya itu bahkan meraih popularitas dan kesuksesan besar bersama bandnya Def Leppard di seluruh dunia.

Anak dari pasangan Geofrey dan Kathleen yang bernama lengkap Richard John Cyril Allen ini lahir di daerah Dronfield, Derbyshire. Sebuah desa kecil di negara Inggris. Bakat menjadi seorang Drumer sebenarnya sudah terlihat pada saat dia berusia 5 tahun. Pada saat itu, Dia hobi memukul drum mainan perkakas dapur punya ibunya. Benih-benih cinta Allen terhadap bedug Inggris ini terus tumbuh subur. Sampai akhirnya sekitar umur 10 tahun, Rick Allen akhirnya sukses merayu ayahnya agar dibelikan satu set drum sungguhan. Dan untuk itu, Allen rela membayar setengah dari harga set drum barunya dengan uangnya sendiri dan berjanji akan kursus drum dengan baik dan benar. Baru 6 bulan kursus, Allen sudah berani menampilkan permainanny pada band pertamanya bernama Smokey Blue. Dia juga pernah bermain bersama band bernama Rampant dan The Johny Calender Band.

Umur 15 tahun, Allen mengisi kekosongan posisi drummer Def Leppard menggantikan drummer aslinya, Tony Kenning. Persisnya tanggal 28 November 1978, om Allen resmi gabung bersama Def Leppard. Karena urusan ngeband dirasa makin cerah dan menuntut keseriusan yang sungguh-sungguh. Istilah "sekolah jangan sampai mengganggu urusan band" meracuni pikiran Allen. Dan akhirnya pada tahun 1979 dia berhenti dari bangku sekolah.

KECELAKAAN ITU......
Hari itu tanggal 31 Desember 1984, Allen sedang menyetir mobol Corvette dalam perjalanannya ke kota Sheffield untuk menghadiri pesta malam tahun baru di rumah saudaranya. Drumer yang saat itu berusia 21 tahun itu disalip oleh sebuah mobil Alfa Romeo dari samping. Entah karena panas atau iseng, Allen berusaha balik menyalip mobil itu. Dan pada saat ia menyalip mobil itu, Allen tidak melihat bahwa didepannya ada sebuah tikungan, dan itu membuatnya kehilangan kontrol atas mobil sport mewahnya itu. Pembatas jalan pun dihajar dan Allen --yang pada saat itu tidak memakai seatbelt-- mental keluar beberapa meter dari mobil. Kecelakaan inilah yang merenggut tangan kiri drumer vegetarian ini.

Ngedrop? itu sudah pasti untuk orang yang menggantungkan mencari uang dengan menggunakan dua tangan seperti Allen. Yang bukan seorang drumer pun pasti shock bila menerima takdir pahit seperti ini. Beruntung Allen cepat bangkit dari keterpurukan dan memetik hikmah dari kejadian itu. Ide untuk mulai bermain drum tanpa tangan kiri datang saat dia dirawat di rumah sakit dan mendengarkan musik sambil membayangkan ketukan drumnya. Allen percaya bahwa dia masih mampu memainkan lagu itu dengan cara mengganti tangan kirinya dengan kaki kiri (biasanya kaki ini banyak dipakai drumer untuk memainkan drumer pedal hi-hat).Kaki kiri itulah yang nantinya dipakai untul memukul snare drum. Adalah Sohib bernama Jeff Rich --drumer band Status Quo-- yang banyak menolong dan menyemangati Allen sewaktu masa penyembuhan. Lewat diskusi yang panjang, mereka sepakat untuk merancang sebuah perangkat drum elektronik agar Allen bisa memainkan drum dengan hanya menggunakan satu tangan saja. setelah bekerja keras merancang perangkat drum itu di tempat Allen, mereka mempercayakan rancangan itu ke perusahaan pembuat drum elektronik untuk menggarapkan perangkat spesial itu.
lihat design drum dan cara dia bermain dalam video di bawah ini...





Tak ada yang tak mungkin bila kita mempunyai tekad gigih plus semangat yang membara. Setelah penyesuaian dan latihan yang gokil, tahun 1986 Allen berhasil membuat debut pertamanya paska kecelakaan dengan manggung di depan publik festival musik Monster of Rock di kota castle, Donington. pada bulan Agustus 1987, Def Leppard merilis album ke-4 mereka Hysteria. Itulah album pertama Allen setelah dia menjadi penyandang cacat. pertama rilis, album ini terdengar biasa saja di Amerika. Tapi belakangan malah berhasil meraup sukses dengan penjualan yang mencapai angka 15 juta copy. Setelah itu banyak penghargaan yang didapat oleh drumer cacat ini. Termasuk saat namanya terukir dalam 100 Greatest Drummers Of All Time versi sebuah website di Inggris. Sampai mendapat urutan ke-7.

Begitulah Rick Allen, yang telah berubah dari sosok anak muda yang panasan menjadi seorang cacat bermental baja. Yang sudah menginspirasi semua orang untuk tetap percaya akan kemampuan diri sendiri. Dia juga mendapat gelar The Heroes. Hebat bukan........?

5 ALASAN RICK ALLEN TERPILIH MENJADI DRUMMER HEROES:
1. Figur panutan semangat pantang menyerah.
2. Tahu cara mengatasi kekurangan agar menjadi suatu kelebihan.
3. Memberi gaya panggung yang berbeda dengan cacat tangannya.
4. Walau instrumennya banyak dibantu oleh trigger, tapi permainannya tidak kalah mantap dengan drummer yang mempunyai dua tangan.
5. Tetap bisa mengukir prestasi walau cacat.

5 Tips Bermain Gitar-Cara belajar Chord Gitar

Banyak orang yang bercita-cita tinggi untuk belajar cara bermain gitar.Namun, belajar gitar bukanlah lelucon, Diperlukan keseriusan dan ketekunan agar dapat bermain gitar dengan baik. langkah awal yang bisa Anda tempuh adalah dengan menghafal dan memainkan chord-chord pada gitar. Artikel ini mencoba untuk memberikan beberapa tips untuk membantu Anda yang ingin belajar bagaimana memainkan akord gitar.

1. Carilah Diagram Chord (Bisa dari buku atau lainnya).

Bermain chord Gitar sama halnya dengan bermain chord pada Organ. Jika kita belajar main gitar sendiri (Autodidac), memiliki buku akord gitar adalah yang terbaik. Sebuah buku chord gitar mengajarkan kita bagaimana posisi jari pada saat menekan membentuk suatu chord. Menghafal akord tanpa bantuan seorang guru gitar akan menjadi tugas yang mustahil kalau bukan karena buku akord.

2. Satu per satu
Ada puluhan akord gitar yang berbeda dan menunjukkan formasi yang berbeda-beda. Mencoba untuk mengingat semua akord secara langsung adalah hal yang tidak mungkin. Belajar bagaimana memainkan akord gitar memerlukan kesabaran, ketekunan dan banyak latihan. Cobalah berlatih tiga jenis chord terlebih dahulu yang dapat dimainkan bersama-sama (misal. AED). Setelah itu, cobalah untuk membiasakan diri dengan transisi antara akord. 

3. Membiasakan tangan kanan

Hal penting yang harus diingat ketika belajar bermain chord gitar adalah bahwa gerakan tangan kanan sama pentingnya dengan gerakan tangan kiri. Kebanyakan pemula, pada saat menggenjreng gitar, tangan kanan berhenti ketika tangan kiri berganti dari chord satu ke chord berikutnya. Ini normal pada beberapa hari pertama latihan. tetapi pada suatu saat, tangan kanan harus mendikte tempo gerakan kedua tangan.

4. Mendengarkan lagu Dan Mencoba Memainkannya Dengan Gitar Anda

Orang yang belajar gitar mempunyai beberapa inspirasi di belakang kepalanya. Carilah lagu yang Anda sukai dan mulailah memainkannya dengan gitar Anda.

5. Pelajari Berbagai Bentuk Akord

Seperti yang dinyatakan sebelumnya, akord gitar terdiri dari berbagai bentuk. Kita harus akrab dengan bentuk yang berbeda sehingga membawa fleksibilitas untuk bermain.

Memainkan akord gitar tidaklah sesulit yang dibayangkan. Yang dibutuhkan adalah ketekunan dan kemauan yang kuat dari diri sendiri untuk dapat bermain gitar. Akord gitar adalah bagian penting dari permainan gitar. Jika seseorang memiliki ketekunan dan gairah untuk bermain gitar, ia akan belajar bagaimana memainkan akord dan maju ke pelajaran yang lebih rumit.